金鸡奖、百花奖与华表奖并称为内地电影的三大奖项，在很长一段时间里，陪伴着中国电影共同成长，评选出许多优秀影片，发掘了众多出色的电影人。这三个奖项有什么不同呢？评选过程各有何特别之处呢？
今年11月，第28届中国金鸡百花电影节在福建厦门举办，而据早前的消息，未来五届金鸡百花节都将正式落户厦门。本届电影节，《我不是药神》《战狼2》《芳华》等多部精彩影片获得提名，出席者亦星光熠熠，备受观众瞩目。
金鸡奖、百花奖与华表奖并称为内地电影的三大奖项，其中金鸡奖是专家评选，百花奖是观众评选，华表奖则由政府主办。这三大奖项分别代表了最高艺术水准、最受观众认可、最高政府鼓励三个方向。
百花奖
百花奖全称为大众电影百花奖，因为它的创立及评选，都与创刊于1950年的电影杂志《大众电影》息息相关。
1961年6月，在北京召开的“全国文艺工作座谈会”和“全国故事片创作会议”上，周恩来提出：电影好不好关键应该听听观众意见。会后，中国电影家协会决定依托刊物《大众电影》筹划群众性电影评奖。
经过讨论，大家一致认可以“百花奖”作为奖项名称，既包含百花齐放的意思，又体现了群众的广泛参与，并决定百花奖每年举办一次，由《大众电影》的读者评选出优秀的国产影片。
1961年10月号的《大众电影》即发出公告，将举办1960年至1961年国产电影群众性评选，选票印刷在杂志里，包括最佳故事片奖、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员等15个奖项。观众的踊跃程度远远超出杂志社的想象，11万多张选票如雪片般飞来。杂志编辑部甚至邀请了300名中学生帮忙计票。
《大众电影》2014年第1期，以三届百花奖影帝葛优作为封面人物
次年5月的首届百花奖颁奖大会上，因经济困难没有颁发奖杯，但每位获奖者都得到了一份特殊的奖品，即由郭沫若、茅盾、老舍等文艺界人士亲笔书写的墨宝。相比奖杯，这或许是更加珍贵和难忘的纪念品。
百花奖于1964年后便因国内激烈的政治运动而停办，直至1980年恢复。恢复后，参与评选的观众更加热烈。1981年，第四届百花奖共收到选票200多万张，这个数字在没有互联网的时代，堪称一个奇迹。杂志发行时，邮局排起长长的抢购队伍。学校、工厂、部队人数众多，获发的选票往往只有几张，自行印制选票再向上层层投票的情况比比皆是。
历届评选中，许多受观众喜爱的优秀演员及影片脱颖而出，如刘晓庆曾连续三届获得最佳女主角，葛优亦获得过三次最佳男主角及一次最佳男配角，谢晋和张艺谋也都作为导演各自有五部影片获得最佳故事片奖。其他获得过最佳故事片的《庐山恋》《大腕》《集结号》《一代宗师》《红海行动》等都是受到观众追捧的，实至名归的优秀影片。
1980年百花奖上获得最佳配角的刘晓庆（来源：视觉中国）
但时至今日，百花奖作为观众评选的电影奖项，其投票过程也为人诟病。
现今的机制，是在按照票房和观影人次的初选及网络观众投票后，再由从投票观众中选出的101位评委现场投票。这种机制下，2016年百花奖的最佳男、女配角奖分别由李易峰和杨颖（Angelababy）获得，因而引起争议。两人在影片中的演出并不被许多观众认同，更令大家质疑观众投票已经演变成各位候选者粉丝人数的比较，粉丝人数愈多愈容易影响奖项的归属。
金鸡奖
1980年秋，中国影协提出，有必要另设一个专业性的评奖，由专家来评选优秀的影片和创作人员，从而与群众性的“百花奖”互为补充，以更全面、更准确地反映电影创作的成绩。
本着这个目的，中国电影金鸡奖于1981年诞生。之所以以“金鸡”命名，是因为1981年是中国农历“鸡”年，同时以金鸡啼晓象征百家争鸣，并激励电影工作者闻鸡起舞。
金鸡奖的评选项目，既包括百花奖已有的最佳导演、最佳男女主角和配角奖等，还增设最佳录音、最佳摄影、最佳美术等专业奖项，以及最佳纪录片、最佳儿童片、最佳戏曲片等不同类型的影片，显示出金鸡奖评选的高标准和专业性。
由陈可辛（右）导演、黄晓明（左）主演的《中国合伙人》获得第22届金鸡奖最佳故事片、最佳导演和最佳男主角（来源：中新社）
金鸡奖的评选，也推动了中国电影的发展和进步。首先，它肯定主流价值文化，推动电影对历史和现实的思考。一些场面宏大，拍摄精良的历史革命题材影片，如《大决战》《孙中山》《智取威虎山》均在金鸡奖评选中获得多个奖项。《邻居》《人到中年》《美丽的大脚》等影片反映住房、知识分子待遇等现实问题，以及表现普通人努力改变自身境遇的积极心态。
其次，鼓励创新，也提携优秀的电影人。金鸡奖设立之初，正是几代导演共同活跃于影坛的时候。特别是极具创新意识的第五代导演初露头角，引起了金鸡奖评委的关注。1985年，由陈凯歌导演、张艺谋担纲摄影的《黄土地》，被观众认为沉闷乏味，在同年的百花奖中一无所获；但金鸡奖评委赞赏其对色彩和镜头的运用，授予最佳摄影奖。《黄土地》也先后在多个外国电影节上获奖，并影响了第五代导演早期的叙事基调。
金鸡奖还鼓励各种类型的影片。如上世纪80年代，西安电影制片厂开始拍摄以展现西北高原风土人情为主的“西部电影”。最早由吴天明执导的《人生》，便凭着片中优美的陕北民歌获得金鸡奖最佳音乐奖。此后，《老井》《孩子王》《野山》《红高粱》等立足西部土壤的影片都获得金鸡奖的垂青。西部电影也发展成国内一大电影形态。
盛大的金鸡奖颁奖典礼（来源：视觉中国）
1992年，金鸡奖与百花奖合并成金鸡百花电影节，希望成为一个集电影评奖、颁奖、文化交流于一体而具有影响力的电影盛宴。从2005年开始，这两个奖项均改成每两年选一次，单数年为金鸡奖，双数年为百花奖。2019年起，金鸡奖再次回归每年评选一次的传统。但金鸡百花电影节每年在不同城市举办，加上五花八门的商业活动，仿佛变成了“城市旅游推广会”，评奖与颁奖本身反倒不受重视。
专业性十足的金鸡奖所评选出的结果，亦不易被普通观众理解，与大众的观影感受有些出入。获奖影片是否具备足够的“观赏性”，时常成为外界议论的焦点。
华表奖
中国电影华表奖设立于1994年。其前身是1957年开始评选的“文化部优秀影片奖”。1994年文化部将“优秀影片奖”“文汇奖”等奖项正式改革合并为华表奖。
华表奖奖杯（来源：视觉中国）
90年代初，在改革开放的浪潮中，人们的文化思想正经历前所未有的激烈碰撞，整个社会呈现出多元的特点。此时内地电影业也处于低谷，拍摄以市场为导向的娱乐片成为潮流，但影片整体艺术性和思想性普遍较低。在此背景下，政府希望藉设立华表奖，鼓励创作思想艺术精深的优秀影片，引领积极正面的价值导向。
华表奖设立之初，在评选标准上“重思想而轻市场”，深刻的思想性和艺术性成为影片能否获选的关键，而票房、发行量和投资成本回收等则不在考虑范围。几部高上座率的贺岁片《不见不散》《男妇女主任》等虽进入获奖作品之列，但更多的主旋律影片票房并不理想，仅靠获奖而得到口碑。
主旋律影片，是指体现主流文化价值观的革命历史题材影片，和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。
2005年，在业界、学界的呼吁下，华表奖进行改革，对参选作品的票房收入或观影人次有硬性规定；并将华表奖评选改为两年一届，扩大评选范围，希望能涵盖更多题材和样式的影片。之后获奖的《梅兰芳》《建国大业》《湄公河行动》等，便将思想与商业元素相结合，制作精良，且均有不错的票房成绩。
经过17届的评选，华表奖在国内的影响愈来愈大。近年来，华表奖颁奖典礼更加隆重，深受电影人欢迎，出席者往往比金鸡奖、百花奖更多。2018年华表奖颁奖典礼上，著名演员、影协主席陈道明就总结道，华表奖代表了国家对电影人最大的肯定，表明国家始终支持电影人辛勤的工作。
但当初被视为扩大评选范围之举的两年一届评选周期，也被当下许多业内人士认为是亟待改变的机制，这也是三大奖的通病。如今内地电影市场产量巨大，从业人数多，不同类型和风格的电影层出不穷，两年一次的评选已经无法及时反映电影业的亮点。缩短三大奖的评奖周期，或将能发掘出更多电影精品及优秀电影人。
随着合拍片在华语电影圈出现得愈来愈频繁，香港和台湾的电影人也多次出现在了内地电影三大奖的获奖名单中。刘若英、谢霆锋、元秋在2006年百花奖上分别获得最佳女主角和最佳男、女配角，可谓一时无两。陈可辛、徐克、成龙、刘嘉玲分别获得过金鸡奖最佳导演和最佳男、女主角奖。
金鸡奖、百花奖和华表奖都极大地促进了内地电影艺术质量的提高，既体现了观众们对电影的热爱、业内专家及政府对电影艺术成果的认可和鼓励，也推动了电影创作者对艺术精品的不断追求。努力完善三大奖的评选机制，扩大奖项的影响力，也将是帮助中国电影走向世界的有益之举。
参考资料：
《“百花奖”的初起》 崔斌箴 大众电影 2005年第13期
《百花奖：半个世纪的盛放与凋零》 周冉 文史参考 2011年第14期
《中国电影金鸡奖研究初识》 李彩霞 东南传播 2009年第10期
《华表奖获奖纪录电影研究（1994-2011）》 梁凤 湖南大学2013年硕士论文